blog de Valerie Pineau-Valencienne

Spécial Frieda : créatures célestes

En me baladant sur le meilleur blog de mode de France et de Navarre

http://www.doucementlematin.com/ 

j'ai jubilé devant les palmes décernées par Frieda l'écuyère aux pires vautrages modeux de ces dames du cinéma lors du dernier festival.

Réponse de la pine'up à la bergère : celles qui ont réussi l'impensable, c'est à dire faire une apparition sensationnelle sur tapis rouge. Top ten de tous les temps :

Biche ou cygne noir ? Julia Roberts remporte la palme 2001 haut la robe.

Mélanie Doutey aux Césars 2010 parce qu'il faut une Française et que j'aime les fourreaux. Surtout les rouges. (Elle sourit cucul sur la photo mais j'en ai vu une autre interdite à la copie sur laquelle elle est ravissante)

Parce que c'est La Hayworth. Qu'on est en 77 et qu'elle a un début d'Alzheimer. Elle reste splendide (le caftan à un certain âge, c'est parfait) et seul son sourire un peu triste traduit l'égarement. 

  Parce qu'elle fut à tomber

Même constat pour Cardinale (et idem pour le caftan ci dessous)

Quand Scarlett copie le glamour des années 40, on retient son souffle.

La Cruz, Bambi aux cheveux dénoués... 

Et puis il y eut Carole Lombard, une des actrices les plus élégantes du monde (qui jurait comme un charretier et était adorée par les techniciens sur les plateaux), morte dans un accident d'avion à 30 ans. Élégante à vie, donc  

Une seule arrive à passer l'épreuve actrice enceinte sur tapis rouge. Elle.

(Me faire penser à copier ses vêtements pour l'été...)

Avec les deux dernières un problèmes se pose : elles sont si "stunning" que même dans un sac à patates elles sont inoubliables...

Ce n'est pas exactement un "red carpet" mais on va faire comme si. Et comme disait de Gaulle (qui avait très bon goût, tante Yvonne jeune n'était pas mal du tout) : "cette jeune femme a une simplicité de bon aloi".

Et bien sûr, l'étoile dans sa radiance éternelle, si étourdissante que les agences de mannequins à ses débuts n'en voulaient pas : on ne voyait plus la robe photographiée, on ne voyait qu'elle...

Bons baisers de Marilyn Bardot

Dans ma cosmogonie portative

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J'ouvre mon crâne régulièrement pour en extirper ce qui m'obsède, ce qui me réjouis, ce qui me transperce. Ce qui m'a structurée.

Voila en effet à quoi sert un blog : à faire partager sa passion pour la vie et/ou une sensibilité à son tragique, à ses infinies possibilités d'échec. 

Les blogs que je consulte avidement sont tous très écrits. Je n'aime pas qu'on me rebalance sur Youtube ou autre Dailymotion pour visionner tel gag ou telle chanson, d'où mon utilisation d'images plus que de liens. Je préfère celles et ceux qui mouillent leur chemise et analysent leurs choix.

Et pourtant ma culture et, je crois aussi, mon écriture sont plus visuelles que mélodiques. J'avoue une incapacité à écouter vraiment. Ce qui est étrange car j'ai l'ouïe fine et un regard de myope. Non que je sois indifférente à la musique mais entre un concert et un film, je choisis immédiatement le second. Le spectacle du cinéma me procure une émotion plus fulgurante encore qu'une chanson.

Mes rêves sont souvent muets mais saturés de Technicolor.

Un livre, un film, et encore un livre... les ritournelles de mon plaisir.

Un livre : au hasard, "Une prière pour Owen", d'Irving.
Si je pouvais, si j'arrivais un jour à passer de façon aussi simple, aussi évidente d'une scène poignante à un passage comique qui enraye le sentiment de malaise... Irving, dont je n'aime pas tous les romans, m'a beaucoup marquée. "Une prière pour Owen "et" l'Oeuvre de Dieu, la part du diable" sont des livres que je relis souvent pour m'imprégner de ces secousses, de ces amplitudes  dont il a le secret.

Un film (désolée, c'est un "old one" ) : "la griffe du passé" (Out of the past, 1947)
de Jacques Tourneur. Après le foisonnement romanesque d'un Irving qui peut parfois se laisser déborder, l'épure parfaite de Tourneur, un des cinéastes les plus géniaux de tous les temps. Irving grossit à la loupe, Tourneur atténue les effets pour arriver à un climat aussi tendu que glacé, aussi suggestif que subtil. Avec dans ce film noir majeur, un Mitchum dans son premier rôle en victime de black widow ; la nonchalance de Mitchum fait d'emblée merveille dans ce chef d'œuvre mystérieux semé de pièges et baigné par les ténèbres.
La "mauvaise" a une tête d'angelot, un ange radioactif et fascinant
(extraordinaire Jane Greer). Film qui se laisse revoir à l'infini car il recèle toujours une nouvelle interprétation.

Dans quasiment tous ses films, Tourneur "enlève" quelque chose au genre qu'il explore (western, polar, fantastique) sans nuire à l'intrigue, bien au contraire. Sa "Féline" est bien plus terrifiante que la pauvre version avec Nastassia Kinski  ; on ne voit jamais d'images sanglantes, on aperçoit juste les ombres qui rodent, d'autant plus menaçantes
qu'elles sont suggérées avec une certaine douceur. 

Tendre est la nuit et la pine'up a sommeil...
baisers et à demain

Interlude

C'est dimanche, il fait beau (donc il n'y aura pas beaucoup de geeks), on va faire court :

- Un bon livre : HHhH de Laurent Binet,
éd Grasset qui retrace l'épopée suicide des deux Polonais Tchécoslovaques chargés d'assassiner le monstre Heydrich (pas à lire si on est un peu mélancolique mais excellent roman).

- Une jolie comédie : "Tout ce qui brille", charmant, joyeux et assez juste.

- Si vous ne sortez pas ce soir, sur vos écrans : "la nuit nous appartient"
de James Gray, mon réalisateur préféré du moment avec un Joaquin Phoenix parfait comme toujours (encore faut-il avoir Ciné Cinéma Premier que je n'ai pas). Du coup je me rabattrai sur "Topaze" ( Paris Première) à moins qu'Ingalls ne trépigne pour suivre "Capital".

- Un dvd : "Walk the line" de James Mangold (encore un que je vais suivre), sublime hommage à Johnny Cash... un biopic réussi, ça se fête.

Joaquin Phoenix est vraiment mon acteur favori (à Agatha : j'aime certains films contemporains, suis pas totalement percluse de nostalgie).

Et un  Bobby Lapointe
pour la route, à l'heure de l'apéro ! (ça y est, je replonge chez les Anciens, on ne se refait pas, pardon Agatha)

Baisers poissonneux de la pine'up

http://www.youtube.com/watch?v=TNqRcKqQOPo

Pronostic des palmes

A la veille du verdict qui donnera la palme au film le plus long, le plus esthétiquement violent, le plus imbitable, voici mon Cannes.

Palme de la meilleure actrice : Marilyn Monroe
dans "la rivière sans retour" (Preminger) pour sa luminosité, sa fougue maternante, sa vulnérabilité enchanteresse.

Ex aequo avec : Barbara Stanwyck

dans "Assurance sur la mort" (Wilder) pour le plus mémorable portrait de femme fatale à la férocité petite bourgeoise.

Ex aequo avec : Gene Tierney
dans Péché Mortel (Dahl) pour sa chevauchée de cingle éparpillant les cendres de son père.

Ex aequo avec Louise Brooks
dans Loulou (Pabst) pour son amoralité totale, parfaite. 

Ex aequo avec Judy Garland
dans "Une étoile est née" (Cukor). On peut ne pas aimer cette actrice, sauf dans ce rôle pirandellien. 

ex aequo avec Natalie Wood
dans "la fièvre dans le sang (Kazan) pour sa jeunesse incandescente condamnée à l'hystérie.

Et enfin : Ava Gardner
dans "la comtesse aux pieds nus" (Manckiewicz) et Linda Darnell
dans "Ambre" (Preminger), les deux plus belles brunes du cinéma qui se sont ingéniées à s'autodétruire alors qu'elles avaient tout.

je réserve Kim Novak (Vertigo), Jennifer Jones (la Renarde), Gloria Swanson (Boulevard du crépuscule) et Joan Crawford (Johnny Guitare), Peggy Cumins (En quatrième vitesse), Rita Hayworth (Gilda) pour plus tard.

la gagnante portera une robe de chez Adrian.

Palme du meilleur acteur :

Jimmy Stewart
(Manchester 73, Vertigo, The shop around the corner) pour sa filmographie quasi inégalée. 

Gary Cooper
(Morocco, Sergent York, l'odyssée du docteur Wassell, Condamné au silence, La colline des potences) pour son sens génial et inné du tempo, pour sa fausse naïveté.

Michel Simon
(Panique, La fin du jour, Boudu sauvé des eaux, la Poison) quitte à avoir un Français, c'est le meilleur avec Gabin
(La grande Illusion, Pépé le Moko, French Cancan, Le Chat) et Jouvet
(Drôle de Drame, Hôtel du nord, Volpone, Quai des orfèvres, La fin du jour)

Erroll Flynn
(Gentleman Jim, Captain Blood, Objective, Burma !) aussi à l'aise dans les films d'aventure que dans les comédies ou les films de guerre.

John Wayne
(la piste des géants, la chevauchée fantastique, l'homme tranquille) car il se fond comme personne avec le Grand Canyon. ps : sa voix française est intolérable.

Chaplin, Keaton, sans conditions et sans tri.

Palme du meilleur film : les enfants du Paradis, Sunset boulevard, Les cloches de ste Marie, L'Homme de la plaine, l'Enfant aux cheveux verts, Les forbans de la nuit, Singin'in the rain, La règle du jeu, le Carrosse d'or, Certains l'aiment chaud, the shop around the corner, Ils étaient neuf célibataires, Le secret magnifique, Bunny lake a disparu, La femme au portrait, Rendez-vous de Juillet, Shock corridor, La fille du désert, Le voleur de bicyclette, Pain, amour et fantaisie.

Palme d'or pour l'ensemble de leur œuvre : Raoul Walsh,
Jean Renoir,
Vittorio De Sica
et Samuel Fuller.

C'était la dernière séance, bons baisers de la pine'up.

Quoi ? comment ? Ils sont tous morts ?

Make Way For Tomorrow : le plus beau film du monde

C'est congestionnée d'émotion que j'entame cette note.

Mon - je l'espère - futur producteur m'a envoyé LE film le plus beau du monde, celui que je recherchais depuis des années sans arriver à le trouver. Nous en parlions l'autre jour, attablés à notre déjeuner : je lui racontais à quel point le cinéma de Leo Mc Carey m'avait marquée, avec une nette préférence pour ce film hors norme, essentiel, extraordinaire.

Très gentiment il me l'a fait parvenir ; j'en suis fort touchée.

Ce soir, j'ai été chef zapette, et Ingalls a partagé mon admiration. Il ne s'est pas moqué de moi quand, au dernier tiers du film, je commençais déjà à pleurer (mais contrairement à lui, je connaissais la fin).

Make Way for Tomorrow (en français : "Place aux jeunes"), tourné en 1936, fut le seul "bide" de Mc Carey. L'histoire débute ainsi : Barkley et Lucy Cooper, un vieux couple, réunissent leurs enfants pour leur annoncer que leur banquier les expulse de chez eux. A contre-cœur le fils aîné décide d'héberger sa mère tandis qu'une des sœurs s'occupera du père. La suite...

Je laisse la parole à Jacques Lourcelles,
le plus fin critique de cinéma français  qui, dans une autre vie, fut mon mentor cinématographique lorsque je travaillais à son insurpassable "dictionnaire du cinéma" (ed "bouquins") :

"Make Way  For Tomorrow est un mélange unique et détonant d'émotion, d'amertume, de cruauté et de colère rentrée. C'est peu dire que 'Make Way..." est dépourvu de happy end. Son dénouement - la séparation définitive des vieux époux - est plus bouleversante, plus insupportable qu'une fin franchement tragique qui montrerait par exemple la mort de l'un des conjoints. Ceci aurait eu un aspect naturel, plus acceptable pour le public. Cette séparation est anti-naturelle au possible et oblige le spectateur à réfléchir sur un type de société qui permet qu'un vieux couple de parents ayant élevé cinq enfants aux situations somme toute confortables en soit réduit à cette extrémité, et le soit avec douceur et hypocrisie. Mc Carey veut nous amener à poser sur la société un regard non seulement social mais moral, et la morale passe toujours chez lui par ce climat d'émotion et de communication étonnant qu'il sait susciter entre ses personnages et le spectateur. (...) La séparation des époux, cette mort plus cruelle que la mort, est le vrai sujet du film et découle, comme une conséquence terrifiante, du gouffre dont on dit qu'il sépare les générations.

La fluidité, la densité et la simplicité géniales du récit, où la virtuosité est comme annulée par sa perfection même, transforme le film en un discours à deux voix (celles des vieillards) qui pénètre le cœur du spectateur sans même passer par son esprit. Chaque scène est tissée d'une suite de minuscules détails à l'efficacité prodigieuse, qui reflètent et accélèrent le caractère inéluctable du destin des deux personnages. (...)

Il n'y a pas deux films pareils à celui-là (...) et c'est ce film que nous serions tentés de recommander au spectateur comme preuve ultime de la supériorité du récit cinématographique sur toutes les autres formes dramatiques de récits. Au  moins dans deux domaines : la rapidité à entrer dans le vif du sujet, l'intensité émotionnelle."  

Citer Jacques Lourcelles m'oblige à dévoiler la fin du film  mais cela ne nuit absolument pas à sa vision : croyez moi, "Make Way"'est un sommet d'expressivité.

Cela fait 20 ans que je n'ai pas revu M. Lourcelles. Où qu'il soit, merci. Merci d'avoir nourri ma cinéphilie, d'avoir deviné mes goûts et de les avoir exacerbés ; j'étais une "mac mahonnienne" qui s'ignorait. Son livre reste ma référence, le livre que j'ai le plus lu et relu : ses analyses me réjouissent. J'en connais les moindres recoins.

A venir, un spécial Mc Carey, cet homme que j'aurais tant aimé rencontrer.

Baisers d'une pine'up émue

PS : lors de la sortie du dictionnaire de Jacques Lourcelles (1991) il y eut omerta sur le livre ; Télérama l'ignora ostensiblement (Lourcelles nageant à contre courant des idées reçues  : il déteste la nouvelle vague, les films d'Antonioni, ceux de Pasolini sans oublier Rohmer et Resnais). J'ai quant à moi trouvé dans son ouvrage tout ce que j'aimais. J'ai adhéré à ses goûts et dégoûts instinctivement.

Ironie du sort, ce dico est devenu la bible de téléobs, et Télérama, amnésique, s'est fendu d'un éloge à Lourcelles il n'y pas si longtemps - éloge qui m'a  fait sourire : il arrivait  trop tard.

Quand un producteur ne ressemble pas aux "producers"

La pine'up, cette semaine, le palpitant en hyperventilation  déjeunait avec le directeur littéraire d'une maison de production intéressée par "chronos blues".

D'abord, petite mise au point : celles et ceux qui ont aimé "chronos" sont en majorité les trentenaires. Après... les fringants sexa n'ont pas trop apprécié. Et certaines femmes, solidaires de ces messieurs et habituées aux cabinets des docteurs Seringue non plus. 

Il semblerait que notre belle société, si tolérante, si ouverte d'esprit, ait déplacé les tabous vers d'autres oasis. Parler de sexe ? pas de problèmes vas-y et plutôt deux fois qu'une. L'immigration-les mariages mixtes- l'homosexualité ? Vas-y encore ! Le divorce ? une louche de plus, de préférence avec une famille recomposée à vous ficher la névralgie faciale du siècle !

En revanche, les sujets qui fâchent sont :

- Dis-moi combien tu gagnes.

- La solitude.

- la vieillesse.

Chronos blues abordant donc les affres du vieillissement chez les mâles, je suis pile poil dans le dernier créneau. L'ayant traité non pas sur le mode vachard mais plutôt dans un registre mi-tendre, mi-comique j'avais cru tenir ce qu'on appelle "un phénomène de société". Mon but n'était pas de plagier "le cœur des hommes" mais d'analyser les mécanismes, les ressorts qui aboutissent à la vision de ces vieux beaux alanguis devant leur piscine. Las! une pantalonnade aurait rassuré tout le monde tandis qu'avec une note plus réaliste, j'ai réussi semble-t-il le tour de force de filer une dépression à un scénariste qui a refusé de s'atteler à la tâche au prétexte que le narrateur, c'était lui. Et que la contemplation de ses emmerdes lui était insupportable. Tabou, tabou, quand tu nous tiens...

On se gargarise de chirurgie esthétique 
mais on ne décortique pas les motivations ni surtout les angoisses des unes et des autres (surtout des autres).

Moralité : un sujet comme celui-là, qui était un rêve pour magazine féminin, a été étouffé soigneusement et "on" m'a fait savoir qu'Éric Neuhoff avait détesté "chronos". Curieux car je pensais que l'individu avait de l'humour. 

J'ai appuyé sur un point sensible, un truc qui gratte, qui fait mal. Et comme je ne suis pas ds la caricature, le poil à gratter a provoqué de lancinantes inflammations.

C'est donc bouffée par la curiosité que je suis allée à la rencontre de mon lecteur-producteur.

Un producteur, comment est-ce ? Est-ce ?
Ou ?
Ou ?

Eh bien le mien (enfin je l'espère car pour l'instant, l'accord est de principe), il est :

Que mon Ingalls bien-aimé me pardonne mais je me suis retrouvée face à face avec un sublime trentenaire, finaud comme pas deux et totalement exquis.

je ne dirai que son prénom (Vincent), j'ignore s'il est heureux mais si, par hasard, il cherche une jolie colombe, je lâche mes poules ! Mes amies, attention, j'ai rencontré un homme charmant.

Définition d'un homme charmant : tact. écoute. drôlerie. générosité. solidité.

Vincent, si vous me lisez, vous êtes un somptueux cadeau et j'espère que votre galante le sait.

Bon c'est pas tout ça mais j'ai un synopsis à écrire ! Et le bel oiseau doit l'ajuster avec l'instinct propre à son art.

Au boulot, feignasse !

ps : la pine'up n'est pas une fayote. Et son état amoureux interdit la drague. L'adaptation de "Chronos blues" se fera ou non, mais en attendant, merci pour cette rencontre avec un homme aux antipodes des stéréotypes du monde médiatico-télévisuel : il me pique mes clopes mais il ne fume pas de Cohiba

L'Arnacoeur : un anamour de film

Je vais et je crains

de m'égarer

Et je verse des grains de pavot

sur le pavé de l'Anamour

Un peu à la manière de cette courte chanson rieuse, "L'Arnacoeur" de Pascal Chaumeil est une gemme qui éclaire la comédie française d'un feu doux et nuancé.

Les deux héros, Duris et Paradis,
sont très bons, chacun ds leurs registres : virevoltant d'une souplesse Daniel Gélin/Belmondo jeunes pour Duris, plus en demi teinte pour notre Vanessa nationale qui perd en éclat ce qu'elle gagne en crédibilité : sa voix de bébé clopeur est devenue plus nette, plus adulte. Son jeu de regards est parfait. Sa silhouette de moineau gagnerait à s'étoffer (mais cela n'engage que moi). L'élégance clinquante de Duris complète à merveille la sobriété exsangue d'une Paradis languide.

Le film commence par un gag excellent - si on devait en retenir un, ce serait celui-là. 

Mais revenons à nos acteurs : un film réussi, c'est aussi grâce au soin apporté aux deuxièmes couteaux. Et là, la galerie vaut son pesant d'or : Julie Ferrier explose
et François Damiens
n'est pas en reste en Belge fou. Mention également à Héléna Noguerra,
savoureuse nympho qui impose un jeu naturel à un personnage pas si facile à camper.

Hommage enfin aux scénaristes Jérémy Doner, Laurent Zeitoun et Yohan Gromb : les dialogues tombent parfaitement, à la virgule près. Justesse psychologique et justesse d'écriture qui coule, fluide dans un rythme qui ne faiblit à aucun moment.

En sortant du film, entourée d'une foule qui riait encore - très bon signe - délicieuse sensation de ne pas avoir été volée et d'avoir assisté à une comédie dont le succès est mérité. Et je ne le redirai jamais assez : RÉUSSIR UNE COMÉDIE EST MILLE FOIS PLUS ARDU QUE RÉUSSIR UN FILM NOIR !

Alors, en lice pour les Césars, l'Arnacoeur ? pour moi, il le mérite (mais comme d'hab, ce sera un truc de pleureuses ou de torture qui l'emportera)

La Paradis c'est pas l'enfer, c'est l'Anamour, foi de pine'up

le club des incorrigibles optimistes et autres merveilles

La pine'up a du travail : écrivains aux dents pointues, sachez viser juste : le prix à gagner, le plus beau de tous, le plus remarquable est le Goncourt des lycéens. Il couronne TOUJOURS le très bon opus de l'année contrairement aux goncourt/femina/renaudot et autres copinages. Et en 2009 il a fait fort : Le club des incorrigibles optimistes de Jean-Michel Guenassia

(Albin Michel) est un mastodonte pavé d'intentions. C'est une surprise, une belle. 700 pages qui se tiennent, rapprochant Guenassia de Pennac pour la reconstitution d'une époque. Les troquets parisiens années 60 ont un goût de fée carabine, mais astucieusement, Guenassia décrit sans totalement les mélanger une famille française lambda et une bande de transfuges de l'Est calfeutrés dans leur café, se livrant à d'homériques et symboliques batailles d'échec.

L'histoire ? sans déflorer ce roman vivant et marqué par une écriture visuelle, c'est la vie d'un gamin d'une quinzaine d'années à l'époque de la guerre d'Algérie, qui traine ses guêtres dans un café après ses cours. Il y rencontre une bande de vieux allumés, anciens ténors des utopies soviétiques passés à l'ouest et mélangeant culpabilité, mal du pays, rage contre tous les despotes du monde, drôlerie et mauvaise fois. Le narrateur, le jeune Michel, va se forger une existence au contact de ces pieds nickelés sans pour autant s'échapper de sa propre vie. La fin... étonnante (mais j'avais devinée  lalalalère).  

Stop. Je n'en dis pas plus. Sinon que la simplicité du style sert une intrigue très bien ficelée et à triple regard. Un (très léger) bémol : les personnages masculins sont bien mieux servis que les jeunes filles ou les femmes, inexistantes.

Pour moi, le meilleur roman français 2009 et un prix hautement mérité.

En revanche, ne comptez pas sur moi pour aller voir "Alice au pays des merveilles".

Pour 3 raisons : un, Tim Burton n'a AUCUN sens de la couleur  ; déjà "Charlie et la chocolaterie"
était d'une laideur abominable, tous ces verts criards, ces violets durs, ces visages blèmes -rien à voir avec la poésie et l'inventivité d'un Dahl sacrifié sur l'autel d'une pseudo originalité. Et pourtant, comme j'avais adoré lire Charlie !
Comme j'avais rêvé me goinfrer de chocolats Willy Wonka ! En sortant de ce film sans joie et désincarné, moi la grosse gourmande j'avais le gerbillon. Quand on compare avec la version de Mel Stuart avec Gene Wilder, on a mal pour Burton.

Deux : les images d'Alice aperçues dans les promos sont  affreuses là encore. Je pense que Burton est daltonien.

Trois : je n'ai jamais aimé l'histoire d'Alice. Enfant, elle me rendait mal à l'aise. Depuis que je sais qu'elle a été écrite par un pasteur détraqué, le révérend Dodgson alias Lewis Caroll qui n'aimait rien tant que photographier toutes nues les gamines que la gentry inconsciente lui confiait, je comprends mieux ma gêne.

Alice Lidell,
la petite fille qui a inspiré Caroll, n'a jamais voulu revoir son brave pasteur. Il est vrai que ses photos d'enfance sont terribles. Michel Tournier, grand amateur de chair fraîche, a écrit un texte à la gloire de Caroll qui fait froid ds le dos, s'extasiant sur ces clichés qui auraient auj condamné Caroll à la taule (encore que, pas sûr, il sera plus pardonné aux artistes qu'aux curés). 

Il existe des photos d'Alice Lidell adulte. Elle a un regard dur, fermé, d'une grande tristesse.
Pour plus de renseignements lisez l'excellent article de Marc-André Cotton : "Lewis Caroll, un pédophile victorien" dans "la force de faire face à notre Histoire, regard conscient".

Alice, c'est l'histoire d'un dingue qui voulait coller les enfants à sa botte. Ne pas les faire grandir pour mieux les épingler à son tableau de malade. Alice est un insecte qui se débat vers une naissance impossible. Un cauchemar.

Enfants, allez revoir Dumbo l'éléphant volant et autres Pinocchio où la délicatesse de Disney est une ode à la tolérance et un avertissement quant aux dangers de l'enfance.

Baisers d'une pine'up aux grandes oreilles

Pour l'introduction des teasers dans les cérémonies des Cesar

Aux sports d'hiver la pine'up était privée d'ordi mais pas de tv. je m'en suis donnée à cœur joie en frottant mes tibias endoloris.

Samedi soir, tin tin, la cérémonie des Cesar. la Lemercier que j'aime bcp m'avait alléchée.
Erreur ! funeste duperie. Et ça s'écoute parler, et ça s'écoute remercier dans des robes chichiteuses dont Frieda l'écuyère parlera mieux que moi.
Pourquoi, pourquoi les Oscar sont-ils dix-mille fois mieux rythmés et plus glamour ?

Un seul mot : ENTERTAINMENT ! (dont nous, Français sommes privés sous l'influence toxique des pisse-froids de la Nouvelle Vague qui sévissent encore via la FEMIS et les cahiers du cinéma).

Et l'hommage à Rohmer ! un truc à boycotter tous ses films ; dialogues bâclés, prises de vues d'une rare laideur, et Lucchini partant dans une pathétique diarrhée verbale ! J'assume : je trouve tout le travail de Rohmer bon à foutre au panier.

Puis j'ai eu envie d'étrangler dans l'ordre les acteurs d'Audiard,
les ingénieurs du son d'Audiard, la Balibar en Barbara des faubourgs (sa chanson, grotesque); la Cotillard pour son discours godardien genre "voir, c'est percevoir" et, excédée par autant d'arrogance, de verbosité, de contentement de soir j'ai basculé sur France3 pour assister à la défaite de notr pauvre Frenchy en slalom géant.

pour en revenir à cette mascarade  gauche caviar, PAS UN SEUL FILM d'humour n'aura été primé. Une honte. On se venge un peu tard sur le fils (oui, Jacques, tu as du pot, à chaque fois tu rafles la mise mais ton père, hein ? ce dialoguiste de génie... j'aurais tant aimé que Michel Audiard gagne au moins une fois cet objet si laid).

Et de Funes subclaquant, cou de poulet trop maigre pour son smoking, recevant son Cesar d'honneur à j-30 de son décès... Et Bourvil. Et Gabin. Et Fernandel.

Sachez lecteurs que si les chants de souffrances sont les plus beaux, il est infiniment plus dur d'écrire et filmer une bonne comédie. Il est plus dur d'écrire les Ch'tis qu'un Prophète. je maintiens. j'en ai bien plus bavé sur "Chronos blues" que sur "une cicatrice dans la tête". Emouvoir, c'est facile. Inventer des gags, c'est atroce. Remember Billy Wilder et Charles Brackett,
scénaristes un temps du grand Lubitsch qui les poursuivait de son tempo berlinois : "che feux que ce soit tortant ! Là, che ne ris pas !"

Lubitsch, mon Amour.

fume tous tes cigares du Paradis soyeux et ultra féminin où tu résides, je l'espère, entre ton majordome Otto et ta secrétaire si folle de toi qu'elle économisa tte sa vie pour être enterrée à tes côtés, et ne regarde pas ces pitoyables autocongatulations hexagonales. Elle n'arrivent pas au talon de Kay Francis, Margaret Sullavan ou Carole Lombard.

Figure-toi, mon Ernst qu'en France, quand une équipe rafle un prix, TOUS prennent la parole pour ne pas la lacher : on remercie la prod, la grande famille, le super tournage, maman, ma femme, mon partenaire, on s'égare, on digresse on ennuie TOUT le monde. C'est aussi chiant qu'une réunion de copros. j'ai surpris un mouvement de caméra durant l'intervention effarante de Lucchini montrant un mec dans la salle qui chuchottait : "on s'barre ?"

Alors oui, je propose un nouveau groupe FB : pour que des teasers
soient insallés dans les micros des nominés (et de celles et ceux qui viennent donner un prix et qui s'épanchent à l'encre de leur nombril) : au bout de 30 secondes de parole, tsssscchhhittt , une bonne décharge (imaginer Lucchini électrocuté me met en joie !)

Sans blague : je rêve d'un "merci" digne et court et puis c'est tout. Et merde au cinéma français, à ses douleurs indéfiniment ressassées.

Ya dla joie chez la pine'up, mais les messieurs calamistrés et les demoiselles soit pas habillées soit trop me les ont brisées menu !

Oscars, me voilà ! and (une fois n'est pas coutûme) God bless America

ELLE/VPV DVD : un Moby Dick rutilant de musique pop

DVD à s'offrir à Noël (je profite tj de cette période pour me gâter):

Good morning England de Richard Curtis... ou la fable de 8 dj brindezingues embarqués sur un bateau pour animer une radio pirate 100% rock. Nous nageons dans les années 60, autant dire les années qui produisaient un chef d'oeuvre musical par seconde.
un film marrant, déjanté, réunissant un casting chéro mais impeccable (mention spé à Philipp Seymour Hoffman
et à Bill Nighy,
le premier ressemblant à un baleineau vigoureux, le deuxième trimbalant sa longue silhouettte désabusée façon sosie de Nino Ferrer) ; film malin, parfois un peu trop, mais tellement... réjouissant !
Bref : je veux être anglaise, avoir une frange et une grande bouche, oublier que j'ai le mal de mer et vivre dans un bateau décoré EXACTEMENT comme ds le film.



Ce n'est pas un chef-d'oeuvre, c'est trop long mais j'ai dansé sur mon siège pendant toute la séance (ma fille avait honte).

Dernier détail amusant autant qu'étrange : mon premier roman "Chronos Blues"
a pour chaque titre de chapitre une chanson de ces années magiques et... elles étaient quasiment ttes dans le film !