Merci à celles et ceux qui ont décoré mon journal Facebook de messages et d'images qui font chaud au coeur, à Karin et Franck qui nous ont si bien illustrés
J'ai reçu des cadeaux qui me correspondent tant...
Un spécial message à Coco : tu me connais très bien
Amour parfait, je t'embrasse partout, partout
Baisers de la pine'up rose shocking de bonheur
Ps: ce soir c'est Koh Lanta en famille avec une galette des rois bien bourrative - j'aime l'oxymore
Non, je rigole. Mais à la veille de mon anniversaire, dénicher concrètement un ingallsien pur jus, c'est une jubilation sans nom!
Baisers de la pine'up sans Ingalls, je meurs
J’aime Marguerite Duras de la façon la plus nette qui soit. Pas toute son œuvre, mais de Moderato Cantabile, choc de classe de 1ere à L’Amant, elle est une de mes références majeures.
Dans un ouvrage posthume d’entretiens, La Passion suspendue, Marguerite Duras disait ceci sur l’homosexualité : « Il manque à l’amour entre semblables cette dimension mythique qui n’appartient qu’aux sexes opposés. Je l’ai déjà dit, c’est la raison pour laquelle je ne peux considérer Roland Barthes comme un grand écrivain : quelque chose l’a toujours limité, comme si lui avait manqué l’expérience la plus antique de la vie, la connaissance sexuelle d’une femme. (…) L’impossibilité de la procréation même, du reste, rapproche beaucoup l’homosexualité de la mort ».
A débattre en cette période tourmentée ?
Pour la Duras cinéaste, la pire erreur à commettre serait de rapprocher Duras des escroqueries avant-gardistes de Resnais et Robbe-Grillet : India Song est un film qu’on peut détester, mais il est intéressant à deux niveaux :
- L’art de Duras n’a rien d’abstrait, rien d’elliptique, il est le plus concret possible – jusqu’à la folie.
- La musique de Carlos D’Alessio est une des plus belles musiques de films de l’histoire du cinéma.
Enfin s’il y a une pièce du théâtre contemporain à lire, étudier et voir, c’est Des journées entières dans les arbres. Il existe une version filmée du trio Madeleine Renaud-Jean-Pierre Aumont-Bulle Ogier, acteurs remarquables pour texte exceptionnel.
Baisers de la pine’up en mode culture générale
Parce que son esprit me fait penser à Ingalls. Parce qu'Ingalls fume des Winston. Parce qu'il fut un homme politique de légende. Parce que je rêve qu'on en ait un dans ce detestable pays. Un florilège des Churchilleries en attendant de voir à quelle sauce nous serons engloutis: aigre douce? chutney? ketchup?
"Le socialisme, c’est la philosophie de l’échec, le credo des ignares et le prêche des envieux"
(celle-là, je l'adore particulièrement, je l'ai vérifiée à titre perso, nom d'un Torreton!)
Laï laï laï, joie dans les cœurs dans notre pays aux portes de l’hiver. Mais non, cette note ne sera pas politique (rheu rheu), je ne vous parlerai donc pas des légions d’honneur distribuées aux résidents suisses versus les saines indignations qui secouent la lamentable blogosphère. Sainte Mère de Kazan, il fait froid et j’ai besoin de nourritures intellectuelles solides :
-
Parce
que cela donne envie de s’élever un peu.
-
Parce
que la beauté française racontée par un homme qui l’a magnifiée provoque un
doux orgasme.
-
Parce
que si nous devenons Cuba sans le soleil (phrase d’un élu PS), autant rêver…
-
Parce
que « Fedor, Vodka ! »
Nom d’un giaour et si j’accrochais sur un de mes murs l’affiche signée
Lefor Openo de Babette s’en va-t-en guerre ? Trop tard, une amie de goût
m’a devancée…
Je me rabattrai sur… 
Baisers de la pine’up qui défend les espèces menacées, Luxy Luxy poum poum
Extraits de l'interview donné par les Rita à Télérama en 2007. Vous remplacez le nom de Renaud par Noah (ou Biolay) et vous vous apercevez que l'état d'esprit est le même dans l'hexagone. Ah, s’il pouvait y avoir plus de Chichin en France… Je fonde de grands espoirs sur les enfants de Fred et Catherine.
« Variéty est enfin le disque plus épuré que vous annonciez depuis
toujours.
Fred
Chichin : On
a surtout retrouvé un état d’esprit. Tout au long des années 90, on a été un
peu largués. C’était l’époque du grand métissage, et on a commencé à mélanger
un peu tout. Ça n’a rien donné. Ce n’est pas parce qu’on met un bassiste de
funk, une guitare acoustique et un batteur chinois que c’est forcément plus
intéressant. On y a juste perdu la pêche qu’on avait aux débuts des années 80.
On s’est fait piéger par le musicalement correct français.
Mais ce
métissage a commencé dès vos concerts il y a vingt ans, non ?
Fred
Chichin : Au
départ, on a pris des musiciens américains parce qu’on ne trouvait pas de
Français qui « groovaient » comme on le souhaitait. Dès qu’ils swinguaient un
peu, c’était des jazzmen, ce qu’on ne voulait pas non plus. C’est drôle, les
gars avec qui on joue aujourd’hui étaient encore ados à l’époque de C’est comme
ça. Et c’est la première fois que je m’entends bien avec des musiciens
français. Malgré le décalage de génération, on a les mêmes racines musicales…
Avec eux, j’ai retrouvé ce que j’aimais profondément : la musique occidentale,
tout bêtement. Pendant des années, je m’en suis éloigné. C’est toujours
intéressant intellectuellement d’explorer, de chercher ailleurs, mais au niveau
du résultat artistique, ça l’est assez peu. Quand je repense à tous les bidouillages,
les prises de tête pour utiliser tel son ou tel instrument parce que c’était la
mode. On se retrouvait avec un plat sur lequel on entassait la mayonnaise, le
ketchup, trois cornichons… Comme on n’est pas nuls, il y avait toujours trois
bonnes chansons, mais dans l’ensemble, c’était des assemblages d’éléments de
l’air du temps. Et je trouve que presque toute la musique actuelle n’est que ça
! J’entends très peu de choses spontanées, qui jaillissent d’une vision
personnelle.
Les
Rita Mitsouko, groupe des plus singuliers et déterminés, n’ont pas pu résister
à la pression ?
Fred
Chichin : C’est
dur d’aller contre la société dans laquelle on vit. Surtout quand on fait de la
musique. Les ambiances dans lesquelles on baigne nous imprègnent forcément. Il faut
accomplir un effort considérable pour faire un retour sur soi-même et revenir aux choses essentielles.
C’est tout l’inverse du message ambiant de l’échange, du brassage, de l’écoute
de l’autre qui, artistiquement, dilue tout. Il faut arrêter avec l’intellectualisme
et revenir au physique.
Comment
s’est faite la rencontre avec Catherine Ringer ?
Fred
Chichin : Catherine
était ce que je cherchais depuis toujours. Une chanteuse. Quand je l’ai
trouvée, je savais que c’était bon. En premier, j’avais craqué sur la fille. Il
y avait une affiche pour un spectacle avec elle en gros plan. J’ai auditionné
pour être musicien, je l’ai vue, elle chantait super bien. Après, il ne me
restait plus qu’à lui démontrer que ce qu’elle faisait était nul. Je l’ai donc
débauchée. On est partis, les autres ont pleuré mais c’est comme ça : ils
étaient mauvais… J’étais fasciné par les chanteuses de rock, j’adorais
Jefferson Airplane et Janis Joplin. Il y a toujours une dimension supplémentaire par rapport aux mecs. Mais
il y a peu de chanteuses parce que les mecs font peu d’efforts pour cerner,
s’accorder à la sensibilité des femmes.
Votre
passion pour la musique remonte à loin ?
Fred
Chichin : La
musique, c’est ma vie, depuis toujours. Elle m’a sauvé. J’habitais à
Aubervilliers, dans une tour qui donnait sur des toits et des usines. J’étais
un gamin un peu fantasque, plongé dans Jules Verne. Tout jeune, j’étais
confronté à une contradiction flagrante : mon père était un communiste fou de
westerns. Il était critique de cinéma mais, à cause de ses convictions, il
voyait les westerns en cachette. Parce qu’officiellement il fallait détester le
western américain, pur produit de l’idéologie impérialiste US. Quand on va voir
des westerns avec son père en douce, comme si c’était un crime, on a vite un
peu de mal avec le communisme. Sinon, mon père fréquentait les situationnistes,
j’ai lu Marx, Aron, etc. Autant dire que j’ai appris le nihilisme et cette
culture de se construire dans la haine de ce que l’on est. Tout ce qui n’était
pas blanc était formidable, tout ce qui était blanc était mal. J’ai été élevé
là-dedans. Il fallait admirer les Black Panthers. Toute la musique que j’aimais
était honnie, jugée décadente, impérialiste. La seule musique admise, c’était
Le Chant des partisans. Il fallait toujours que je défende mes goûts, que je me
batte pour eux.
Pour
reprendre un de vos titres emblématiques, Y a d’la haine…
Fred
Chichin : Exactement.
Notez que ça fait un moment qu’on l’a écrite, cette chanson. Chez les Anglo-Saxons, la
haine a toujours été la source du meilleur rock, des Stones aux Stooges. C’est
pour ça que le rock n’a jamais marché en France. Du moins, le vrai,
l’authentique. Le rock original est devenu le twist, le rap est devenu le rap à
l’eau, ou le rap débilo-facho primaire. Je suis un fan du rap US de la première
heure, celui qui avait autre chose à dire que « bande d’enculés, on veut plus
de sous ! ».
Pourquoi ce
titre d’album, Variéty ?
Fred
Chichin : Variéty, ça signifie diversité et non
pas soupe uniforme. C’est aussi un clin d’œil à la variété française d’avant,
celle d’un Claude François : je ne l’appréciais pas spécialement, mais, comme
tout le monde, je l’entendais à la radio. Joe Dassin, aussi. Moi, j’aimais les
Beatles ou les Rolling Stones, mais il faut reconnaître que c’était écoutable.
Ces types savaient jouer du piano ou de la guitare, chanter. Ils connaissaient
leur métier. On a perdu ça, je crois. Cloclo, il a eu du succès parce que
c’était un super danseur et il avait un très bon répertoire. Ce n’était pas
dur, il pompait le « top 10 » américain de chez Motown. Sauf que, maintenant,
j’en connais plein qui pompent tout autant les Américains, le R’n’B et
compagnie, et c’est affligeant… De toute
façon, en France, il y a qui ? Philippe Katerine, Rachid Taha, et puis Etienne
Daho. Ils font ce qu’ils disent et ce qu’ils veulent. Ils ont tout mon respect.
Mais Manu Chao, non, par exemple. Ce n’est pas un musicien. C’est un politique.
Comme Renaud. Ils prennent la musique en otage pour faire du militantisme. La
musique, c’est un paillasson sur lequel ils s’essuient les pieds. Derrière, je
n’entends qu’une bande de suiveurs qui se préoccupent de préserver leur pré
carré. La musique, c’est
un vrai travail et c’est dur. Mais en France, on ne travaille pas, on se
contente d’un tout petit niveau musical. Je trouve terrible qu’on
accorde moins de crédit à Daho qu’à des types comme Doc Gynéco ou JoeyStarr.
Vous
avez pourtant fait un duo avec Gynéco, non ?
Fred
Chichin : Ah,
oui, bien sûr, quelle créativité ! « Ah si j’étais riche, lalalalalala. » Le
discours d’un Gynéco peut se résumer ainsi : « Si j’étais riche, je
m’achèterais une Porsche et je t’emmerderais, bâtard. » Je les connais bien ces
types, j’ai travaillé avec eux. Je suis resté deux mois avec une quarantaine de
rappeurs. C’est édifiant sur le niveau et la mentalité… Le rap a fait énormément de mal à la scène
musicale française. C’est une véritable catastrophe, un gouffre culturel. La
pauvreté de l’idéologie que ça véhicule : la violence, le racisme anti-Blancs,
antioccidental, antifemmes… C’est affreux.
D’où vient cette passion
pour Léo Ferré ?
Fred
Chichin : J’ai
été subjugué vers l’âge de 14 ans. Ma base, ce sont les Beatles, Léo Ferré et
Prokofiev. J’écoutais autant Ferré en boucle que les Beatles. Brassens aussi,
mais ce sont les textes de Ferré qui m’ont marqué. Une chanson comme La
Solitude, avec cette idée : « Il faut aller laver ce qui nous reste de
conscience dans les laveries automatiques », c’est formidable. Il avait tout
compris. Si on a vraiment eu un grand artiste dans la musique populaire,
visionnaire, capable de s’exprimer aussi bien seul au piano, avec un groupe de
pop électrique ou un grand orchestre, c’est lui. Il composait, écrivait les
arrangements et était un immense poète. Léo Ferré devrait être reconnu comme un monument
culturel. Eh bien non. En France, on préférera toujours Renaud. Ferré est haï,
c’est normal, car personne ne détestait plus que lui l’establishment. Et
l’establishment le lui rend bien. Renaud, lui, il a tout bon : il est
antiaméricain, il est contre tout ce qui est pour et pour tout ce qui est
contre. Il suffit d’aussi peu pour toucher un maximum de gens en France.
Marcia baila ou Les Histoires d’A. interprétés à la Nouvelle star, ça vous fait quoi
?
Fred
Chichin : Rien
à cirer. On sert juste d’alibis culturels, de garants de crédibilité. Même aux
Restos du cœur, ils ont joué une chanson des Rita. C’est pareil. Ça la fout mal
si on n’y figure pas. Pour eux, ça donne une illusion d’ouverture. C’est
toujours un peu de crédibilité de gagnée. Mais je ne suis pas naïf. Je connais
toutes les combines, toutes les manipulations. »
Baisers de la pine’up qui ne se sent plus toute seule (Ingalls non plus)
Un groupe français – et un seul !- a zébré en un fouettement salutaire le paysage musical de mes 20 ans de pacotille : Les Rita Mitsouko. Cocteau disait de Marlene Dietrich : « Son nom commence par une caresse et s’achève par un coup de cravache ». Vous, c’est l’inverse : vous castagniez d’emblée puis moduliez l’effet dans un tempo voluptueux que j’adorais. Que j’adore toujours et encore, encore, encore, ENCORE ! Divine Catherine à la voix puissante, légèrement fêlée en dépit de son autorité de patronne, passant sans difficulté d’une émotion à l’autre, riant du fond des tripes…
L’énergie sans hystérie, cela s’appelle du grand art.
Je vous l’avoue, je suis insensible aux chansons expressionnistes et aux chanteurs/chanteuses qui firent la gloire de Saint-Germain des Prés, les Vaucaire -Mouloudji-Gréco and co ont une intensité qui ne me fait pas frémir.
Mais… Mais
quand les Rita s’associent à Lavilliers
pour lifter Jean-Roger Caussimon, là… Ils battent Ferré, ils battent même les
frères Jacques.
Les histoires d’amour finissent mal en général. Pas toujours, n’est ce pas mon Ingalls ?
Baisers de
la pine’up en mode caresse
Ajout avec la permission d'Ingalls : quand Ringer chante, elle a un léger décalage par rapport au tempo musical qui m'intrigue et me fait penser à Brassens. J'ai osé faire cette remarque à Ingalls, propriétaire de Brassens dans notre maisonnée et qui méprise souvent les célébrités reprenant les chansons du Sétois. Il a semblé amusé par ce rapprochement. Nous avons trouvé un enregistrement de Ringer chantant Brassens
Verdict d'Ingalls : une version qui doit faire se rouler par terre les puristes de Brassens. Orchestration un peu trop "modeuse" dans le style cuivres/jazz romano/orientalisant. Mais elle emporte le texte de manière bluffante, très intéressante.
Et vous, qu'en pensez-vous?
Compère capricorne et Talent avec un grand T, permets-moi de jouer à la fée. La Belgique a des gisements de châteaux pour un homme né pour interpréter un des plus célèbres héros outre-quiévrains, à savoir Archibald Haddock. En voilà un beau rôle à ta démesure ! C’est donc niché au cœur des Ardennes belges que je te vois habiter. Je vais enrichir ton patrimoine immobilier : nom d’un Moulinsart, que penses-tu de cette merveille ?
Il me semble
voir un village en arrière-plan où tu pourras faire tes courses - tu restes un
homme de proximité. Et à celles et ceux qui pensent que tu vas t’ennuyer là-bas,
je PAIERAIS pour passer un dîner avec toi, c’est dire. Il te faudra un Nestor, une Castafiore, un
pote paisible à houppette et une décoration baroque : l’exil se pare de
fastes hugoliens.
Passons à la
décoration et quittons l’abstraction sinistre de ton hôtel particulier
parisien. La bonne dame de Nohant savait recevoir, je t’offre sa salle à manger
Quant au
salon, cessons les simagrées des épures néo scandinaves, vive le velours, les
matières nobles et l’ancien lorsqu’il chahute le moderne.
Pour ta
chambre, une ambiance tropicale ?
Ou une alcove à DVD ?
Des DVD, des DVD à foison… je te parlerai de mes cinéastes préférés : tout Leo Mc Carey, tout Raoul Walsh et tout Kazan, tout Preminger, tout Lubitsch, tout Wilder et tout Mankiewicz.
Une berceuse
pour tes nuits que j’espère heureuses : écoute la plus belle voix féminine
de France et de Navarre te murmurer des complaintes poétiques à toi, plus belle voix masculine de France
et de Navarre.
Une piscine intérieure ? Je suis en période californienne, je transplante celle de San Simeon chez toi
Une pièce dédiée aux livres ? La bibliothèque de Chatsworth
Ah oui, un
dernier DVD pour toi : L’homme qui
rit, mais pardonnes-moi de t’offrir la version de Paul Leni (1928), c’est
un des plus brillants films muets, avec un acteur d’exception, au moins
aussi gigantesque que toi et qui s’appelait Conrad Veidt.
Lui aussi n’avait pas son bac, lui aussi se mouvait avec une grâce de félin. Ah! autre ressemblance, il a laissé son immense fortune à son pays d'adoption (la Grande-Bretagne).
Mylord Gégé, soi-disant emblématique de ce pays de nazes, si j’en crois les canards qui titraient : « Gérard Depardieu, Français, donc râleur et de mauvaise foi. »
Emblématique ? Pas tant que cela et c’est bien ton ultime paradoxe. Tu ne dois rien à Jules Ferry, tu n’as pas dû toucher beaucoup d’allocs, tu dois détester te faire rembourser tes consultations médicales (pas dans ta nature d’ogre, tu n’as pas la fibre comptable ni le tempérament hypocondriaque d’un Drucker), tu es de bonne foi. Chapeau bas. Tu pars et tu cries bien haut pourquoi, cela a le mérite de l’honnêteté. Quand Hollande-Zapatero aura poussé le chômage à 22%, nous verrons qui avait hélas raison. De Bonne Foi mon Gérard, contrairement à un lunettier qui s’installe à Londres « mais pas pour des raisons fiscales », de bonne foi, mon Gégé, tandis que les journaleux n’ont jamais cillé sur le fait d’avoir des capitaines de l’Equipe de France de tennis vivant tous en Suisse, de bonne foi – oh oui ! – face à la chanteuse de banana split qui habite la Belgique « parce que les Bruxellois sont sympas ». De bonne foi, dans ce pays qui considère que le diplôme prime sur tout, alors que parfois il peut même être un frein : être un créatif ou un entrepreneur, c’est avant tout avoir du PIF. J’ai vu des surdiplômés d’écoles de commerce être nuls en affaires, des khâgneux avoir un sens narratif au-delà de la platitude et des partis de moins que rien se révéler d’excellents gestionnaires.
Baisers de la pine’up qui se sent souvent comme toi, troublant Gérard : hors cadre.
Et pour
ultime cadeau… Non, celui-ci est pour moi.
Elle est arrivée la pire heure de l'avant noël, la corvée de tous les temps, celle qui me rappelle l'horreur du mois de septembre lorsque mes enfants allaient encore à l'école : celle qui consiste à recouvrir des cadeaux de PAPIER CADEAU. Je le dis tout de suite, je suis NULLE à cet exercice et s'il ne tenait qu'à moi je distribuerais mes cadals enroulés dans des sacs poubelles (A propos de sac poubelle j'ai trouvé des djellabas mieux qu'Antik Batik chez un marchand au 90 rue d'Avron qui les a enfournées dans des sacs miteux, mais je m'en fiche, dedans je ressemble à une princesse de Saba.) Mais revenons aux papiers cadeaux et autres protège-livres. Le moment est grave et mon découragement immense. C'était sans compter sur Ingalls et sa méticulosité proverbiale : "Tu sais ô mon amour de pine'up, un cadeau bien emballé, est l'extase. C'est presque encore plus beau que le cadeau himself. Laisse-moi faire...
- Oh oui, king of my hollywood, à toi la main !" ai-je répondu, trempée, claquée et echevelée par cette dernière journée de cohue.
La mission d'Ingalls est donc d'emballer dès demain matin 20 cadeaux dont certains de taille terrible (cadre compris). La mienne sera de lui passer le scotch en espérant que ma petite nièce sera sensible à son futur collier fait main (j'ai des doutes, je viens de me battre avec une perle en porcelaine qui refusait d'entrer sur la tige, j'ai dû la massacrer à coup de pic à fondue pour qu'elle finisse enfin à suivre son droit chemin).
Baisers de la pine'up qui va ce soir dîner chez les Lepic, qui vous souhaite à tous, mes chéris de la toile, un très, très joyeux noël.
PS : je reviendrai dès le 27 décembre pour distribuer mes cadeaux virtuels à Gérard Depardieu, un capricorne est toujours un grand homme, nom d'un Elvis (ou une grande femme). Aaargh! le doute m'habite:Torreton-cé-qui-çui-là est-il capricorne? OUF, je viens de vérifier, il est balance (prédestiné, non?)
PPS : qui c'est qui aura ce super poster, hein? (la famille lit parfois ce blog, c'est pour les taquiner)
